Показаны сообщения с ярлыком книги. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком книги. Показать все сообщения

04.09.2019

Уолден, или жизнь в лесу. Генри Дэвид Торо

Генри Дэвид Торо, «Уолден, или жизнь в лесу» - пожалуй, лучшее из прочитанного этим летом. Автор книги почти два века назад прозорливо и образно писал о вещах, как нельзя более актуальных в наши дни, предвосхитив своим опытом некоторые популярные современные движения. Главная мысль книги такова - человек окружил себя массой излишеств, которые мешают ему быть ближе к природе, а она – это, собственно, самое важное, что у нас есть. Какой же выход? – Сделать свою жизнь максимально простой, научиться довольствоваться малым и вернуться назад к природе, которую мы потеряли. Чтобы интегрироваться в нее и находить ответы.

«Рыбы плыли к нему в руки, сурки позволяли вытаскивать себя за хвост из норы, а лисы прятались у него в хижине от охотников». 

Аскетизм, минимализм, вегетарианство, движение zero waste, стремление к экологичности, борьба со сверхпотреблением – все это было красиво и вдохновенно озвучено сэром Генри еще в 1849г. Возможно, он и был первым минималистом, кто знает, хотя поначалу мало кто разделял его вызывающие смелые взгляды, и книга имела много критических отзывов. А жаль, если бы прислушались к его словам тогда, два века назад, возможно и не было бы у нас сейчас «чрезвычайной экологической ситуации» на Земле.

Конечно в книге есть моменты, с которыми мне трудно согласиться, но тем не менее, она мне близка. Потому, что в самом авторе чудесным образом соединились те качества, которые меня всегда вдохновляют и восхищают в творческих людях.

Философ, который настолько поэтичен, что ему можно простить парадоксальное (мое любимое сочетание, впервые подмеченное у Ницше). Поэт, который настолько образован и эрудирован, что мог бы писать диссертации по естественным наукам. Исследователь, который обладает таким чувством юмора, что ему легко сходят с рук и некоторый радикализм, и нравоучительность, впрочем, не стоит забывать также о разнице почти в два века)

В 27 лет романтически настроенный Генри решил «оставить мир» и поселиться на 2 года в лесу. Не от уныния и разочарования, заметьте. А по страстному порыву ученого, мыслителя и художника. И для него это не было бегством от мира, а скорее возвратом к истокам.

«Однажды, когда я работал мотыгой в одном из садов поселка, ко мне на плечо уселся воробей, и я почувствовал в этом более высокое отличие, чем любые эполеты»

Торо – не только писатель, но и поэт, гуманист, натуралист, общественный деятель. Инспектор лесных троп, как он сам себя называл, сэр Генри – проповедник здорового одиночества (он не мизантроп, просто уединение необходимо ему для важных вещей). Торо идеализирует отшельничество и делает это так красиво, что хочется срочно все бросить и сбежать в леса, прямо с этой книгой, но только обязательно в бумажном варианте :)

Также он в какой-то степени борец против цивилизации и прогресса. И это тоже одна из вещей, которая вызвала много критики и недоумения. Хотя, я думаю, у него было свое собственное понятие прогресса.

Помимо философских рассуждений и записок исследователя - в книге много настоящего волшебства, красоты и романтики, много лирического и даже трансцендентного. Некоторые описания природы настолько потрясающие, просто какие-то жемчужины поэзии и стиля! И язык, используемый Торо, настолько же интересен, насколько и его чудесный эксперимент.

Если вы не закоренелый скептик-приверженец прогресса – читайте! Это увлекательно, познавательно, очень успокаивает и просветляет!

«Иногда летом, после обычного купания, я с восхода до полудня просиживал у своего залитого солнцем порога, серди сосен, орешника и сумаха, в блаженной задумчивости, в ничем не нарушаемом одиночестве и тишине, а птицы пели вокруг или бесшумно пролетали через мою хижину, пока солнце, заглянув в западное окно, или отдаленный стук колес на дороге не напоминали мне, сколько прошло времени. В такие часы я рос, как растет по ночам кукуруза, и они были полезнее любой физической работы. Эти часы нельзя вычесть из моей жизни, напротив, они мне были дарованы сверх отпущенного срока. Я понял, что разумеют на Востоке под созерцанием, ради которого оставляют работу…»


В настоящее время на Уолденском пруду установлена доска с цитатой из книг Торо, сюда постоянно приезжают люди, почитатели его идей, рядом с табличкой они выкладывают пирамиды из камней. Это прекрасно и удивительно...

03.03.2016

Музей невинности. Орхан Памук

Как удивительно устроены люди, насколько по-разному они реагируют на одни и те же вещи, взять хотя бы фильм, или книгу. Бывает, кто-то советует что-то посмотреть или прочесть, при этом так восхищается…Смотрю, читаю, но нет, не идет, хотя мое вечно голодное чувство прекрасного вроде так старательно ищет - за что бы зацепиться, но потом понимаю – нет, не мое… А сейчас вот напротив, после прочтения «Музея невинности» я зачем-то решила посмотреть рецензии других людей на эту книгу, хотя, возможно, логичнее было бы это сделать до того как (правда, не факт, что само чтение потом состоялось бы). И меня внезапно огорошили, неприятно поразили некоторые отзывы, оказавшиеся полной противоположностью тому, что я ощущала при чтении этого романа…
В двух словах история такова – главный герой Кемаль создает музей, экспонаты которого – вещи, прямым или косвенным образом связанные с его возлюбленной Фюсун, которой уже нет на свете. Так случилось, что собирать их он стал еще при ее жизни, так как они помогали ему перенести глубокую муку от неразделенного чувства. В его коллекции были не только ее личные вещи – портреты, туфельки, заколки, солонки, детский велосипед, пустые бутылки из-под лимонада… Но также вещи связанные с ее семьей, с ее домом, с печальными и счастливыми мгновениями в жизни самого Кемаля, некоторые из них кажутся настолько эфемерными, что понимаешь: он живет в своем собственном придуманном мире, где ему хорошо, где боль не так отчетлива, где существование согрето иллюзией близости…

«Наступила тишина. Наши головы лежали рядом на одной подушке, мы смотрели на отверстие для трубы в стене, на карниз, занавеску на нем, на растрескавшуюся и отколовшуюся краску и пыль на стенах и в углах под потолком. Много лет спустя я воссоздал эту картину во всех подробностях, чтобы посетители моего музея услышали эту тишину…»

Думаю, мне понятно почему многие ругают этот роман. Неразделенное чувство, усугубленное временем всегда несет в себе печать безумия, жалости и стыда. Тем, кто никогда не переживал ничего подобного, конечно же главный герой может показаться "идиотом и фетишистом":

«Для посетителей моего музея я подписал под каждым из 4213 окурков, когда и при каких обстоятельствах он был выкурен и мною взят у Кескинов. Не стоит думать, будто я заполнил витрины бесполезным мусором: ведь форма каждого окурка — сильное чувство Фюсун, вырвавшееся наружу, когда она тушила сигарету. Например, 17 мая 1981 года — в тот день в кинотеатре «Пери» начались съемки «Разбитых жизней» — я взял из пепельницы Фюсун три резко смятых пополам сигареты…»

Есть, конечно, у этой книги небольшой недостаток, которые отмечают многие – местами она затянута, нагружена излишними ответвлениями. Но может быть это всего лишь обратная сторона реалистичности – история кажется настолько правдивой, что под конец мне вдруг захотелось отправиться в Стамбул и отыскать этот музей. Тем более, что в самой книге присутствует даже карта, как туда добраться и более того, в печатном издании вложен настоящий билет, предъявив который вы можете попасть в музей бесплатно.


В конце книги, после смерти своей любимой Кемаль отправляется путешествовать, он ездит по разным музеям мира, чтобы впитать в себя их атмосферу, дух, их особенности. Он строит планы, каким будет его собственный музей, не сомневаясь ни на миг в его ценности для других людей. И эта его одержимость, эта вера, это подлинное, пронесенное сквозь годы глубокое чувство – делает его коллекцию действительно прекрасной и живой. А само его чувство - бессмертным символом.

«В берлинском Музее вещей, некогда расположенном в здании Мартина Гропиуса, впоследствии оставшемся без помещения, я научился относиться с юмором ко всему, что собираешь, и еще раз убедился в том, что нужно хранить все, что мы любим, и все то, что связано с людьми, которых мы любим, и даже если у нас нет ни своего дома, ни музея, поэзия собранной нами коллекции вещей послужит пристанищем для них. Слезы навернулись мне на глаза оттого, что я не могу показать Фюсун картину Караваджо «Жертвоприношение Авраама» в галерее Уффици, а потом напомнила, что иногда предоставляется возможность как-то возместить утрату тех, кого мы любим, и именно поэтому я так привязан к вещам Фюсун. В лондонском доме-музее сэра Джона Соуна, который я обожал за бессистемность и беспорядок в расстановке предметов и восхищался манерой развески картин, я любил часами сидеть в одиночестве, слушая шум города, и представлял, что однажды точно так же покажу всем вещи Фюсун, и тогда любимая моя улыбнется мне с небес». 

Была удивлена и обрадована тому факту, что такой музей действительно существует, вот здесь очень эмоциональный рассказ от человека в теме, с чудными фотографиями: 


"Смотрители Музея Невинности должны носить темно-бежевые бархатные костюмы, сообразные с духом коллекции и вкусом Фюсун, а под них надевать светло-розовые рубашки с фирменными галстуками нашего музея, на которых будут вышиты изображения сережек Фюсун, и, конечно же, они не должны будут никогда делать замечаний посетителям, которые жуют жвачку или целуются. Музей Невинности навсегда будет открыт для влюбленных, которым не найти в Стамбуле, где целоваться"


Всем не утратившим веру, романтикам, мечтателям и тайным фетишистам – читать! :)


19.01.2016

Марина Цветаева. Жизнь и творчество

Закончила читать книгу о жизни Марины Цветаевой (автор А.А.Саакянц), более 4000стр. в электронном виде. Вначале эта глыба казалась мне неподъемной, но в процессе я увлеклась и стала испытывать странные чувства – будто бы я лично присутствовала при многих описываемых событиях, видела знакомые пейзажи, ощущала все изнутри. Для всех, кто интересуется личностью МЦ и ее творчеством – эта книга, бесспорно, заслуживает внимания. Объем ее, конечно же, предполагает более чем подробное жизнеописание, плюс многочисленные отсылки к тем или иным стихам. Это вариант 1999г. - переизданный, обновленный, включающий в себя необнародованные ранее материалы, в том числе полученные от дочери Марины – Ариадны Эфрон.
Жизненный путь Марины Цветаевой - и страшен, и вдохновенен одновременно. Страшна сама ее судьба, словно воз, катившаяся под уклон, с каждым годом нагружаемая все новыми и новыми бедами, само ее мироощущение – изначальное неприятие несовершенства этого мира, стремление к идеальному – в творчестве, чувствах, отношениях. Неприятие своего века, неприятие всего пустого, не заполненного мыслью и духом, конфликт между Бытием и бытом, между поэтическим вымыслом и жизненной правдой...

15.07.2015

Весенний снег

"Ведь все священные предметы состоят из того же, что и сны с воспоминаниями; отделенные от нас пространством и временем, они воспринимаются как явившееся чудо. Эти три сущности — идеал, сон, воспоминание — объединяет то, что их нельзя потрогать рукой. Стоит лишь на шаг удалиться от материальных, осязаемых предметов, как они превращаются в идеальные, становятся чудом, приобретают редкую красоту и прелесть. Святость-идеал присутствует во всем, но мы касаемся рукой — и предмет оскверняется."

Возвращаясь к своим любимым писателям, вновь и вновь осознаешь разницу между ними и просто хорошими писателями. Вот эти пространные туманные отступления, длиннющие описания природы, вот это погружение на самое дно человеческой души, поставленное выше самого сюжета, может местами утрированная, рафинированная, холодная красота...Созвучие...
Это именно то, чего мне не хватает в некоторых современных книгах - сплошь состоящих из повествовательных предложений и диалогов...

А еще, эта книга - рекордсмен по использованию слова "утонченность" :) Под конец, каждый раз, когда это слово возникало на странице - это вызывало улыбку на моем лице. Думаю, Мисима был одержим этой самой "утонченностью", в японском смысле этого слова... Этой холодностью и отстраненностью, скрывающей в себе взрыв чувств. В общем, книга печальная, но очень красивая.

07.05.2015

Пока не выпал дождь

Эта история, на первый взгляд простая и непритязательная, на самом деле, по мере чтения раскрывается как очень тонкая и проникновенная, выдержанная, как хорошее вино, по-настоящему аристократичная…

Я недолюбливаю театр за то, что актеры там часто говорят нарочито громко и размахивают руками больше, чем следовало. Возможно, таким образом, они пытаются сделать свои персонажи более убедительными. Возможно, они просто пытаются «докричаться» до галерки… И по мере нарастания эмоционального накала – растет и количество воспроизводимых децибелов…

В этой книге все как раз наоборот – о самом страшном, о самом трагическом и надрывном – автор говорит мягко и сдержанно, тихо - почти шепотом, без лишнего пафоса и театральных приемов. Но этот шепот так выразителен, так правдив, что веришь ему безоговорочно. По мере продвижения к финалу – чувствуешь, как растет ком в горле. Хотя, даже такая ужасная и грубая вещь, как суицид, в этой книге пронизана нежным светом и призрачной надеждой – главная героиня просто уходит в одну из двадцати дверей, в одну из двадцати картин-фотографий – самую счастливую, самую светлую. И к счастью, способ ее ухода – не акцентирован в книге, это просто неясный мазок, который, на самом деле, ничего по большому счету не решает. Она слушает «песни Оверни» и с улыбкой вспоминает самые счастливые минуты своей жизни. История, которую она начитывает перед смертью на диктофон – это история одной семьи в трех поколениях. И предназначена она для слепой девочки, которая, увы, никогда эту историю не услышит. И потому ничего не узнает о тех странных и мистических вещах, в которых проявляется связь этих поколений…

До самого конца не могла поверить в то, что эту, в хорошем смысле, «женскую» сагу написал мужчина – такая она прочувствованная, воздушная, нежная…

После смерти моих родных по материнской линии у меня осталось несколько старых фотоальбомов, которые, я уверена, хранят множество интереснейших, представляющих для меня огромную ценность историй. Фотографий, на которых запечатлены мои предки – без имен и дат, сделанных в неизвестных мне местах…

Ах, как бы мне хотелось, безумно хотелось, чтобы кто-нибудь спустя годы рассказал мне все эти таинственные истории - печальные и счастливые, так много объясняющие, так много значащие для меня…

28.04.2015

Цветы для Элджернона

На днях прочитала эту книгу. Очень впечатлило.
Жанр определен как научная фантастика, но думаю, что это определение не отражает основной идеи книги, скорее, я бы сказала, что это психологический роман. О проблемах неполноценных людей, о двойственном отношении к ним окружающих, о любви и дружбе, об одиночестве среди толпы, о душевной черствости и сострадании, о глубоких психологических травмах, полученных в детстве и о том, как эти травмы формируют наши негативные убеждения, наши страхи, слабости и комплексы на всю оставшуюся жизнь, об альтруизме и самопожертвовании, о чистых наивных чувствах, противопоставленных Разуму, о том, что научный прогресс не всегда бывает совместим с идеями эмпатии и гуманизма. Изначально это был короткий рассказ, который затем автор расширил до романа. И рассказ и роман были отмечены престижными литературными премиями. Тема книги не случайна. Сам автор когда-то работал преподавателем английского языка в школе для умственно отсталых детей. Роман построен в форме дневника главного героя. Когда читала книгу все время думала о том, что эта история достойна экранизации. И таки да, потом посмотрела – их было несколько. Самая лучшая, на мой взгляд – французская, 2006г., фильм неплохой, но в нем много обрезано, исковеркано, а местами поставлено с ног на голову – самый неприятный диссонанс – от того как сценарист интерпретировал смерть мышонка Элджернона, на мой взгляд главный герой никогда не смог бы причинить ему вред. Думаю, тем кто не читал книгу – фильм понравится. Актер, играющий главную роль - очень убедителен. Но все-таки ни один из вариантов экранизации не подошел так близко к проблеме, как книга.
Это просто своеобразный гимн Человечности.